ホラー映画の人形
ホラー映画は多様で、それぞれの作品が異なる怪物や悪魔の姿を持ち、人々の心に潜む恐怖を呼び起こします。かわいらしい人形が普段は無害に見えるものの、ホラー映画では邪悪な悪霊に変身し、予期せぬ攻撃を人々に仕掛けることは、クラシックなホラー映画の要素です。
多くのホラー映画では、音響効果やシーンが背筋を凍らせるような恐怖を覚えさせます。だが、映画には見た目がかわいらしい人形が突然悪霊に取り憑かれたり、殺人鬼になったりする「恐怖の人形」が登場すると、観客はさらにゾッとするでしょう。
M3GAN ミーガン(2023)
子どもを守るAI人形が引き起こす惨劇を描いたサイコスリラー。
「ゲット・アウト」のアリソン・ウィリアムズがジェマ、「ブラック・ウィドウ」のバイオレット・マッグロウがケイディを演じました。また、「ソウ」シリーズのジェームズ・ワンと「パージ」シリーズのジェイソン・ブラムが製作を手がけ、「マリグナント 狂暴な悪夢」のアケラ・クーパーが脚本を担当。
ストーリー
「M3GAN(ミーガン)」は、高度な人工知能を備え、生き生きとしたAI人形です。また、子供たちの最高の遊び相手であり、親たちの安心の味方として設計されました。このAI人形は、玩具会社の優れたロボット専門家であるジェマによって精巧に設計されました。そしてミーガンは人間の行動を聞き、観察して学び、彼女が面倒を見る子供たちの友人、先生、遊び仲間、保護者になることができます。
ジェマが突然、交通事故で両親を失った8歳の姪のケイディの監護人になりました。しかし、ジェマは良い親になれるかどうか確信が持てず、準備もできていませんでした。さらに、彼女の仕事のプレッシャーも非常に大きかったため、ジェマは彼女が設計した人工知能玩具人形ミーガンをケイディとペアリングし、ケイティを世話することと自身の仕事のプレッシャーを軽減しようとしました。だが、この決定は想像を絶する重大な結果をもたらすことになりました。
M3GAN(ミーガン)のポイント
「M3GAN(ミーガン)」は魅惑的なダンスで大ヒットし、さらにネットのミームにもなり、多くの人々が熱狂的に模倣しています。
映画ではリアルな人形「M3GAN(ミーガン)」が人工知能を持つ人形として登場します。なお、彼女が意外にも独立した自己意識を持つようになり、彼女が過保護な主人のもとで連続する恐怖事件を引き起こします。そして、彼女は友達の人形から殺人を目的としたロボットに変貌していきます。しかし、彼女は多くの映画ファンにとって恐ろしい存在ではあるものの、彼女の独特な魅力に溢れていると感じる人もいます。
デッド・サイレンス(2007)
「ソウ」のジェームズ・ワン監督&脚本家リー・ワネルが再タッグを組んだオカルト・ホラー。
地方の幽霊話
『シャーマリーの恐ろしい凝視に気をつけろ;
彼女は子供嫌い、人形しか見ない;
彼女を見かけたら、悲鳴を上げるな;
さもないと、彼女はあなたの口を引き裂き、舌を引き抜く。』
どの町にも、独自の幽霊話があります。このような地域特有の民間伝承は、一般的に子供たちがキャンプファイヤーや夜の散歩、または他人の家で泊まる際に他人を怖がらせるのに最適な友人です。ストーリーのテーマは一般的に「何者かに殺された人が、怨念を抱いて戻ってきたい」というものから離れません。そして、これらの子供たちは大人になってからも、自分の子供たちとこれらの恐ろしい幽霊話を共有し、代々受け継がれる形で、町にだけ存在する小さな秘密と、これらの物語の奥に潜む幽霊を維持しています。
ただし、一部の町では、これらの恐ろしい伝説は空想や大人たちが子供たちを怖がらせるために作り出したものではありません。時には、それらは実際に起こった本物の出来事なのです。
ストーリー
伝説
レイヴンズ・フェアの町には、そのような伝説があります。物語は、シャーマリーという名前の女性に関するものです。彼女は前世紀において最も優れた操り人形師と口技パフォーマーでした。だが、彼女は後に狂気に取り憑かれ、同時に一人の小さな男の子を誘拐し殺害したとされています。なぜなら、その男の子が彼女のパフォーマンスは全て騙りだと言ったからだというのです。
シャーマリーは怒った町の住民に捕まり、容赦なく舌を切り取られて処刑されました。そして町の人々は彼女を彼女の人形たちと一緒に埋葬し、彼女が永遠に静かになると考えました。だが、彼らは実に甘い考えでした。以降、レイヴンズ・フェアの町は神秘的な死の事件に悩まされ、震えあがります。シャーマリーの墓からは、その奇怪で青白い人形たちが消えます。その後の日々、町のあらゆる角に突然現れるのです。そして、人形が現れるところには必ず誰かが舌を切り取られる惨劇が起こります。
展開
まるでかつてのシャーマリーと同じように。今、呪われた町にうんざりした新婚夫婦のジェイミーとリサは、故郷のレイヴンズ・フェアを去り、新しい人生を始めることに決めました。しかし、ジェイミーとリサが期待した平穏な生活は訪れませんでした。リサがアパートで謎の死を遂げ、その舌も見つかりませんでした。ジェイミーはリサの遺体を町に持ち帰り、彼女が殺された真相を探ることに決めます。
故郷に戻ったジェイミーは、病に苦しむ父エドワードと若い後母エイラに会います。彼は町の血なまぐさい過去を自ら掘り起こし、リサの死の謎を解き明かすことに決意します。その時、ジェイミーは警察官に尾行されており、警察はジェイミーをリサ殺害の容疑者として疑っています。ジェイミーの調査が進むにつれ、彼は驚くべきことに、シャーマリーの物語の背後にもう一つの真実が隠されていることに気付きます。彼は幼少期から歌っていたナンセンスな詩が隠す物語と呪いを解き明かし、すべての恐怖と神秘の事件に終止符を打つことを決意します。
デッド・サイレンスのポイント
同じくホラー映画監督ジェームズ・ワンによるクラシックホラー映画『デッド・サイレンス』には、スーツに赤いネクタイを身に付けた、オイルを付けた髪のビリーという名前の同様の腹話術人形も登場します。
血まみれのシーンや恐ろしい場面と相まって、観客を震え上がらせます。また、ストーリーの展開や雰囲気作り、そしてビリーが頭を振り向く姿は観客に忘れられない印象を残します。なお、映画のサウンドと映像は多くの映画ファンが「恐怖が続く!」と叫ぶほど、恐怖感を持続させます。
「ザ・ボーイ」シリーズ
ザ・ボーイ~人形少年の館~(2016)
『ウォーキング・デッド』の女優、ローレン・コーハン初めて主演のホラー代表作。彼女は陶器の人形の世話を任され、老夫婦の設定した規則に違反したことで一連の恐怖な事件が引き起こされます。
ストーリー
主人公のグレタは、若く美しいアメリカ人女性です。過去の生活から逃れるため、イギリスの広大な屋敷に保育士としてやって来ます。富豪の老夫婦の8歳の息子の世話をするためです。しかし、この孤立した豪邸に来て初めて、異変に気づきます。
高齢のヒル夫婦は10のルールを制定し、グレタに彼らの息子である「ブラム」を世話する際にこれらのルールを厳守するよう求めます。そして、グレタに対し、これらのルールを守らないと恐ろしい結果を招くと警告します。しかし、最も驚くべき発見は、ブラムが人間ではなく、陶器の人形であることです。老夫婦は彼を自分たちの実子のように愛しています。この夫婦はグレタに厳かに語りかけます:「もしあなたが彼を愛すれば、彼も愛で返してくれるでしょう。」そして言葉を終えると、豪邸を去ってしまいます。
グレタは、ルールに違反するたびに奇妙な出来事が起こることに気付きます。目を覚ますと髪が切られていたり、外の足音が聞こえたり、突然鳴り出す電話など、陶器の人形は生きているかのように振る舞い、突然姿を消すことで彼女を恐怖に陥れます。そのため、グレタは謎を解き明かす方法を模索し始め、ヒル家族の恐ろしい過去を徐々に見つけ出し始めます。彼女は自分がただ雇われた保育士ではなく、選ばれし者であることに気付きます。
ザ・ボーイ~人形少年の館~のポイント
人形のベビーシッターとして雇われた女性が想像を絶する恐怖に見舞われる姿を予測不可能な展開で描いたサスペンススリラー。
ザ・ボーイ ~残虐人形遊戯~(2020)
呪われた人形が引き起こす惨劇を描いたスリラー「ザ・ボーイ 人形少年の館」の続編。
ストーリー
家族とロンドンで暮らすライザは自宅に押し入った強盗に襲われて負傷し、その様子を見ていた息子ジュードは心に深い傷を負います。その事件をきっかけに、一家は田舎へ移り住むことに。ある日、ジュードは森を散歩中に陶器製の古い人形を見つけ、家に持ち帰ります。
ジュードはその人形にブラームスと名付け、まるで人間のように扱い始めます。やがてジュードの周囲で奇妙な出来事が続発し、人形に原因があると考えたライザはジュードから引き離そうとします。
「アナベル」シリーズ
ホラー映画『死霊館』は、監督ジェームズ・ワンが監督し、実際の歴史的な事件を元にした物語です。また、超常現象の調査家であるウォーレン夫妻が、呪われた人形「アナベル」に遭遇して起こる一連の恐怖な事件を描いています。 そして「アナベル」の恐怖の伝説は、ウォーレン夫妻の日記に詳しく記録されており、この人形はイギリスのウォーレン夫妻博物館に収蔵されています。
ストーリー
アナベルの物語は1968年に起き、アメリカの学生であるドナが母親からのプレゼントとして「人形」を受け取り、それを寮に持ち込みます。その後、寮でさまざまな奇怪な出来事が起こります。人形が意図せずに移動し、さまざまなポーズを取るのを目撃したドナとルームメイトは怖くなり、霊媒師に助けを求めます。そして、霊媒師は彼女たちに、この人形には「アナベル」という亡霊が宿っていることを告げます。
最初はアナベルの霊を受け入れようとしたが、アナベルはドナと彼女のルームメイトを傷つけ始め、ドナはウォーレン夫妻に助けを求めます。そしてウォーレン夫妻は人形が悪霊に乗っ取られていると判断し、その後、映画のような展開で取り押さえます。現在、アナベルの人形はウォーレン夫妻の超常現象博物館に保管されており、この人形が再び無実の人々を傷つけることを防いでいます。
「アナベル」のポイント
クラシックな人形と言えば、金髪のテール、白いドレスに身を包んでガラスケースに収められたアンナベル人形を思い浮かべる人が多いでしょう。
有名なホラー映画監督ジェームズ・ワンが監督し、実際の歴史的事件に基づく映画『死霊館』が公開された後、インターネット上にはアンナベルが悪霊に取り憑かれた恐ろしい事件についての多くの話が広まりました。そして、アンナベルの恐怖伝説は、ワーレン夫婦の日記に詳細に記録されており、この人形はイングランドのワーレン夫婦博物館に収められています。これにより、アンナベルは世界中で人気のある人形の一つとなっています。
アナベル 死霊館の人形(2014)
2013年に全米で大ヒットを記録したホラー映画「死霊館」に登場する実在の人形、アナベルの誕生秘話と恐怖を描いたサスペンススリラー。
「死霊館」で監督を務めたジェームズ・ワンが製作を手がけ、同作で撮影を担当したジョン・R・レオネッティがメガホンをとりました。
ストーリー
子どもの誕生を目前に控え、幸せいっぱいの毎日を送っていたジョンとミア夫妻。ジョンは人形好きなミアにプレゼントするため、ウェデイングドレス姿の美しいアンティーク人形を手に入れる。しかし、ある晩、彼らの家をカルト集団の一味が襲撃し、人形に邪悪な呪いをかけてしまいます。それ以来、人形をめぐって次々と不可解な出来事が起きるようになり、夫妻は恐怖のどん底に突き落とされます。
アナベル 死霊館の人形のポイント
アナベルは、ワーレン夫妻が一生のうちに行った1万回以上の悪霊払いの任務の中でも最も恐ろしい悪霊の1つです。ワーレン夫人はこの邪悪な人形を自分の博物館に置き、ガラスケースに入れて、一生を通じてこの恐ろしい人形を管理しています。
ワーレン夫人は自分の博物館に入っても、アナベルと目を合わせることはありません。「それはあまりにも邪悪だからです。」とワーレン夫人は言います。この邪気が強すぎるため、彼女は毎週のように神父を招き、この博物館に祝福を与えています。
アナベル 死霊人形の誕生(2017)
2013年のホラー映画「死霊館」に登場する実在の人形、アナベルの恐怖を描いた『アナベル 死霊館の人形』の前日譚です。
「ソウ」シリーズのジェームズ・ワン製作のもと、「ライト/オフ」のデビッド・F・サンドバーグ監督がメガホンをとり、アナベル人形誕生の秘密を描きます。
ストーリー
12年前に幼い娘を亡くした人形師とその妻が暮らす館に、閉鎖された孤児院から6人の少女とシスターがやって来きます。新生活に期待を膨らませる少女たちだったが、館内には不気味な雰囲気が漂っており、不可解な現象が次々と彼女たちを襲いはじめます。
脚の不自由な少女ジャニスは、ある晩、いつもは鍵がかかっているドアが開いていることに気づきます。その中にいたのは、館の主である人形師がつくった人形アナベルでした。呪いの封印を解かれたアナベルは、おびえる少女たちを執拗に追い詰めていきます。
アナベル 死霊博物館(2019)
「死霊館」シリーズに登場した呪いの人形アナベルが巻き起こす恐怖を描くホラー映画「アナベル」シリーズの3作目。
おなじみのウォーレン夫妻をパトリック・ウィルソンとベラ・ファーミガが引き続き演じます。「死霊館」「インシディアス」シリーズのジェームズ・ワン製作のもと、「IT イット “それ”が見えたら、終わり。」の脚本家ゲイリー・ドーベルマンが監督・脚本を手がけます。
ストーリー
超常現象研究家ウォーレン夫妻の家に、強烈な呪いを持つ人形アナベルが運び込まれ、“博物館”に厳重に封印されます。
ある日、夫妻が仕事で家を空けることになり、娘のジュディはシッターとしてやって来た年上の少女メアリーやダニエラと3人で一夜を過ごすことに。ところが、ダニエラが勝手に博物館へ入り込み、アナベルの封印を解いてしまいます。アナベルは同じく博物館に封印されていた数々の悪霊たちを呼び覚まし、少女たちに襲いかかります。
アナベル 死霊博物館のポイント
物語の背景は、悪魔学と呪術のコンサルタント夫婦であるエドとロレイン・ワーレンの家で起こります。彼らは世界中で必要な人々を悪霊から守るために活動しており、これらの悪霊が再び人間界を危険にさらすことを防ぐために、呪われたり、悪霊に取り憑かれたり、邪教儀式に使用されたりした物品を家に持ち帰り、神器室兼霊異博物館に保管しています。
定期的に神父を招き、祈りと浄化を行っています。そして、ロレイン・ワーレンさえ正面から見ることを避けるほど邪悪なアナベルは、ワーレン夫婦の霊異博物館の「収蔵品」の1つです。
「チャイルド・プレイ」シリーズ
「不気味の人形」と言えば、ほとんどの人が幼少時代の悪夢である「チャッキー」という名前を思い浮かべるでしょう。彼は「不気味の人形の元祖」と言える存在です。また、乱れた赤い髪、ジーパンのサスペンダー、顔中に傷跡があるという設定です。
しかし、実は狂気の殺人鬼だったのです。このキャラクター設定だけでも多くの人々を震え上がらせました。チャッキーは1988年のホラー映画『チャイルド・プレイ』で大人気となりました。チャッキーシリーズは現在までに7作品が制作され、多くのホラー映画ファンにとって最も恐ろしいクラシックな人形の王者となりました。
「チャッキー」のポイント
映画史上最も有名な超常現象の人形「チャッキー」の誕生動機は非常に単純です。監督と脚本チームが突然「人形を起こして殺人させるのは良いアイデアかもしれない」と感じたからでした。その結果、超常現象の人形チャッキーが登場するホラー映画『チャイルド・プレイ』が制作され、大ヒットし、シリーズ全体で7作品が制作され、ホラー映画の大定番となりました。
このような動機があったのは、80年代にアメリカで非常に人気があった「キャベツパッチ人形」があったからです。キャベツパッチ人形はキャベツ畑で生まれたという設定です。それぞれ独特の外見を持ち、所有者が感情を注入することで幸せな人生を送ることができました。
この今ではかなり陳腐なストーリー背景も、当時は多くの大人や子供たちの心を捉え、市場で最も人気のあるおもちゃの商品になりました。 そしてこの広告文句を考え出したのが、脚本家の一人であるドン・マンシーニの父親でした。これに対して息子のドン・マンシーニはかなり皮肉な気持ちになり、そこから彼はチャッキーの脚本を構想し、この時代を代表する作品を創造しました。父と息子、それぞれの形式は異なりますが、興味深いのは、どちらも人形を通じて一世を風靡したことです。
チャイルド・プレイ(1988年)
すべての始まりはここからです。シリーズの原点となる本作では、シリアルキラーであるチャールズ・リー・レイの魂が、グッドガイ人形(おしゃべりができる人形)にのり移る様子が描かれます。
チャッキーと名付けられた人形は、アンディという子どもにプレゼントとして与えられ、そこからアンディの家族や自分を邪魔する人を追い詰めるというストーリー。
背筋が凍るような場面とウイットに富んだ会話満載で、チャッキーの世界とその登場人物たちを知る上で欠かせない作品。
チャイルド・プレイ2(1990年)
前作のエンディングから2年後、チャッキーの凶悪な行動が再び描かれます。
おもちゃメーカーがグッドガイ人形を再現しようとしたところ、意図せずチャッキーの魂まで復活させてしまいます。チャッキーは、元の持ち主だったアンディを追い、彼を再び恐怖の奈落へ突き落とすことに…。
チャイルド・プレイ3(1991年)
続編から8年後、おもちゃメーカーは過去の過ちから学ぶことなく、懲りずにグッドガイ人形をリメイク。
またまたチャッキーの悪霊は復活し、今度はジャスティン・ホウェリン演じるティーンエージャーのアンディに復讐をしようとします。
全シリーズの原案と脚本を手がけたドン・マンシーニは『チャイルド・プレイ3』リリース後、7年間待ってようやく次の作品を出すのですが、この作品を境に大きな方向転換を試みたそう。
チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁(1998年)
本作を機に、シリーズお馴染みのホラー感にダークコメディと風刺の要素が加わった『チャイルド・プレイ』シリーズ。
ターニングポイントとなるこの作品が公開されたのは、『チャイルド・プレイ3』の7年後。前作から1年後というストーリー設定です。
前3作品の筋書きからは離れ、新しい殺人鬼人形も登場。チャッキーの人間時代の恋人であるティファニー(俳優:ジェニファー・ティリー)の魂が別の人形に乗り移り、2体の人形は人間に戻るため協力し合います。ジェニファー・ティリーの特徴的な声と演技も見どころ。
チャイルド・プレイ/チャッキーの種(2004年)
『チャッキーの花嫁』のユーモアが引き継がれる本作では、ティファニーとチャッキーの息子であるグレンが主人公。
グレンが死んだ両親を生き返らせると、夫婦で対立が勃発。さらに、グレンは両親が殺人鬼であることに憤り、チャッキーは息子が人殺しをしたがらないことが気にくわず…。
ドン・マンシーニの監督デビュー作でもある本作。4作目のコメディ要素は維持され、視聴者は(少しの間だけとは言え)かわいらしく穏やかな人形の姿が楽しめます。
チャイルド・プレイ/誕生の秘密(2013年)
『チャッキーの種』から10年近くを経てリリースされた本作は、前作までの「チャッキー家」のテーマから離れて、本来のスプラッターに原点回帰。チャッキーは、ニカ・ピアースという新たな主人公の家族を震撼させます。
ストレートなホラー色に加えて、チャッキー人形の外見も第1作目の姿に。バイオレンスと血みどろ感が詰まっているので、思わず悲鳴を上げたくなるような場面が増え、笑える場面は減ったかも…。
チャイルド・プレイ ~チャッキーの狂気病棟~(2017年)
本作では新たなキャラクターに加えて、シリーズ初期の主人公だったアンディなどのおなじみのキャラクターも登場。精神病院で展開され、血みどろ残虐シーンの連発。
チャイルド・プレイ(2019年)
第1作のリブートとして制作された映画作品。
オリジナル版と同様に、チャッキーがアンディと彼の家族を襲うという筋書き。ただし、チャッキーは別タイプの人形で、その声はマーク・ハミルが担当しています。
また、全シリーズの中でドン・マンシーニが唯一関わっていない作品だそう。
『チャッキー』テレビシーズン(2021年〜)
ドン・マンシーニが脚本・製作総指揮を務め、シリーズ1作目から担当するブラッド・ドゥーリフがチャッキーの声優を担当する、ファン待望のテレビシリーズ版。